第25章 谁能代表华语电影？ (第2/3页)

种小打小闹，也比其它国家的电影要更令观众满意，更能满足观众的白日梦。

    不局限于小打小闹，能够最大限度满足这种渴望的，就安云天所知，是后世的网文。那里面的主角，一个个实在是太吊了，他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事，既登上了至高地位，也绝不缺少暴力和情欲，也是因此，网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感，当真是让读者欲罢不能。

    想到这里，安云天忽然一愣，话说自己这经历，放网文里也该算是主角级人物了吧？那将来自己的功业，能达到什么程度？

    正在胡思乱想，那边吴羽森开口了“张导说的没错，好莱坞那一套，确实太过商业化，这跟他们本国历史太短有很大关系，像欧洲，同样是基督文明，就不像好莱坞那么急功近利，浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下，只喜欢无脑商业片，稍有一点深度，他们就不买账。”

    说到这里，他突然一笑“我那部《风语者》，就是这么扑街的，哈哈，诸位不要笑我！”

    会场内发出一阵大笑，好多人边笑边摇头这个吴羽森啊。

    这个吴羽森啊，就知道把锅往美国人头上甩。——安云天心中如此吐槽。

    一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后，总算开始回归正题，吴羽森道“我们中国，有悠久的历史和辉煌的文化，我们这些电影人，有义务将这种历史文化发扬光大。但是，我们也要认清一个事实，拍电影，如果光靠思想和艺术，是长久不了的，我们华语电影人，还是要讲一点商业性，没有商业性的电影，就没有生命力，沉浸在自己的小世界里无法自拔，却指望观众为你的所思所想买单，那是痴人说梦，早晚要被观众抛弃！谁不承认这一点，谁就自欺欺人，不实事求是！这么搞的话，别说让华语电影走出去，能不能自保都是个大问题！”

    他这话说的掷地有声，气场全开，在场众人不论是否同意，都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌，尤其是柳闻霆，不仅热烈鼓掌，还连连点头，好似真的觉得吴老前辈字字珠玑，发人深省，听君一席话，省我十本书。

    吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总，或资深前辈，刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已，而且以雄性居多，一个个年过半百，一脸褶子，就他俩，浑身的青春朝气，胶原蛋白，嫩的像刚出锅的热包子，还腾腾冒着热气，实在无法注意不到。

    尤其是柳闻霆，身着淡青色连衣裙，明眸皓齿，青春无敌，坐在一群中年老男人中间，虽然已经尽力消除自己的存在感，却依然非常扎眼。

    吴羽森看了她一眼，笑道“这个道理，香港电影人是早就明白了的，也身体力行的去做了，在八九十年代，拍出了很多非常成功的商业片，推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢，其实也很早就明白这个道理，在这一点上甚至可以算是香港的老师，但是进入八十年代后，因为一些原因，他们慢慢的摒弃了商业性，越来越专注于艺术，结果丢失了自己的阵地。”

    这话侯效贤就不乐意听了，他当即就像反驳，却被身边的朱延平拉住，示意他不要插嘴。

    边上的小机锋吴羽森自然看到了，却毫不在意，微微一笑，继续说道“大陆呢，唉，我就不多说了，49年以后，命途多舛。好不容易熬到八十年代，电影可以喘口气了，看样子是十分红火，但那不过是长期压抑之后的反弹。受限于大陆观众不太高的鉴赏力，以及前30年极度匮乏的精神娱乐，导致他们看到什么电影都觉得好看，什么电影都想去看，不管是商业片还是艺术片。正是这一点造就了80年代大陆电影的兴旺，也让大陆的同行们，迟迟没有明白一个道理，就是我前边说过的，电影要生存，离不开商业化。”

    好嘛，刚批完台湾，现在又来踩大陆，两个地方的大佬自然都心中不爽，不过大多数还能保持涵养。但下边的记者们可就不免躁动和兴奋起来了，一个个双眼发亮，一脸看好戏的模样，把摄像机和照相机举得高高的，恨不得怼到这群大佬的脸上去，好捕捉那上面任何一点细微的表情。

    其中最受的关注的，自然还是吴羽森，四周“咔嚓咔嚓”的声音响个不停，让他整个人都笼罩在一片光晕中，虽然只是坐在那里，身影却莫名其妙的看起来有了几分伟岸。

    他调整一下坐姿，从旁边的小桌上拿起一杯水，喝一口，慢慢放回去，点点头，继续道“不过这几年来，大陆同行们明白过来了。像张导，那部《英雄》拍的真是不错，开了大陆商业片的先河