双尾月 (第1/2页)

    如能回往生，愿化作花的灵魂，这样，便能见一面，诗人梦中的诗人。

    诗曰：

    『次拟花魂』

    流水尚有情，落花已无意。

    喜鹊若牵桥，鸳鸯安可拟。

    飘叶化作尘，更为待何人。

    文章断且续，墨痕混泪痕。

    梅子戏黄时，愁绪偏在雨。

    蓑笠换桑子，莫道光阴徐。

    乃观局外者，棋子戏池鱼。

    借问两小童，能否扮嫁娶。

    译:

    向来无情的流水，终有了情，而花儿早已无落花之意。

    若是雀儿愿意牵桥，河汉的水鸟是否也能双双飞去。

    落叶飘转落入尘土，又是为了等待何人。

    文章的思路断了又续，续上的究竟是泪痕还是墨痕。

    梅子又一次熟了，却随着雨季，有了愁绪。

    老翁的蓑笠换成了桑子，谁还能说光阴徐徐。

    看着局外的人儿，棋子亦或池鱼，本就在局中，又何来高下。

    路边的小娃娃们，能否再上演青梅竹马的誓言?

    [情意]

    “黄河之水天上来，奔流到海不复回”“百川东到海，何时复西归”诗人笔下的流水最是无情，它冰冷，固执，除去大海是它的归宿外，仿佛这世上的种种便与它无关了。

    “念桥边红药，年年知为谁生”甚至它能狠下心来，狠心去负那株，惹人怜惜的红药，是那株为了它，甘愿化作诗人笔下痴情意象的娇柔。

    流水啊!你真是个简单又复杂的怪人。但，你真的是无情吗？“门前流水尚能西”你不是的啊！你也会在某个瞬间，在某个不起眼的地方，悄悄的，不愿被人所见，在这固执己见的道路上，偶尔会低下你高傲的头颅。

    可是，这已经太晚了，花儿的精力又怎敌流水，是的，它也是会凋谢的，它越是痴情，越只能化作黄土。而它的它，那高洁的流水啊！只能再一次，开启它的宿命之旅。

    仔细想想，流水与人无异，人又何尝不是无情的，甚至，我们的无情比之流水更甚。

    为了那些遥不可及的，可笑的执念，我们也能狠下心来，像流水一样，忍心负去红药。在这荒谬之路上，我们又是忽略了多少眼前人，又伤透了多少眼前人的心。

    物本无情，流水或许不会伤心，不会遗憾，也不会去后悔，可是，我们人是会的啊！当我们有朝一日从那虚妄的梦中惊醒，再回过头去看看，看看那些沉浸在自予孤独中的过去的时候。

    那些个对你最好，却又最被忽视的眼前人，早已如同池边的红药，一一谢去。

    那时，我们能做的不过是一声长叹，甚至又会因此忽略当下的眼前人，然后在一次又一次的悔过中，匆匆老去，这是流水的宿命，亦是人的宿命。

    我没有什么不同，也是一个不懂珍惜眼前人的人，那些我生命中的眼前人啊！感谢你们的陪伴，对不起，请原谅我，原谅我那故作牵强，却又不堪一击的执念，愿余生你我安好。

    [断续]

    “文章合为时而作，歌诗合为事而作”在我看来，这些都不是，太高了，把文学放的太高。

    但其实，文学并没有这么高，并不是大道至理，也不是教化万民，反而，它就是矫揉做作，儿女情长。

    在最初的最初，诗歌也好，文章也罢，不过就是老百姓，口头的对话，也就是在劳动过程中所产生的，情感的自然抒发。

    就比如一开始根本没有舞蹈，音乐，可人的情感到极致时，便有“情动于中而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

    可见艺术的核心就是情感，而那些让艺术表现的法门，如文章的词藻，舞蹈的编排，不过是为了让情感更好的表达。

    文艺无关殿堂，草芥，文艺更多的是情的表达，情的吸纳，是情与情，而不是所谓的高与低，劣与优。

    也正是因为这样，华夏的艺术宝库才能流传千年而不断绝，毕竟，炎黄的子孙从来都是有情的。

    或许，我们一直都对艺术有着误解，总以为它们高高在上，就应该被尊崇，被呵护，但其实，它们并不是这样，它们本来的样子，就是我们的样子，是人的样子，是情的形状。

    而我们过度的将它们神圣化，反而将它们推向小众化，推向消亡，近百年来，消失的艺术已经不是少数了，它们有的断了传承，有的不被人接受，可它们都是情啊，是先辈的情，是给我们留下的情。

    我们应该以情待它们，去接触它们，去传承它们。

    谈到文艺的情，那就来谈谈自己，对于一个总是喜欢写些什么的人来说，总是免不了和情打招呼，每一次的文章创作，都是一次情感的抒发。

    就我个人而言，无论是古诗词，还是现代文章，必先有情，其后有作，若是无情而作，不过是无聊时用来消遣的词藻游戏而已。

    而我对作品的观念向