第21节 (第1/2页)

    她怔怔地站在原地，几乎不敢相信发生了什么。

    一条过了？

    居然一条就过了？

    回过神后，她也跟随其他工作人员一起围了上去，然后整个人都呆住了。

    原以为会很突出，很不搭的，周玉和的那张脸，在显示器里居然很合适！

    显示器中的画面。

    打光和布景都很简单，但正是因为简单，才衬托得少年的脸庞越发像天生带着光圈一样，突破素朴的画面，一下子就冲进了你的心里，对比的震撼瞬间直击灵魂！

    而且他周身流动的那种气场和谢以风是完全不一样的。

    当谢以风的脸出现在屏幕中的时候，你能清晰地感觉到他和整个画面风格都融为了一体，是他在配合画面，但周玉和——

    却是画面在配合他！

    第28章 演技风格

    老实说刚刚那段戏张丽然根本没发挥什么作用，台词就一句，全程都在发呆，震惊于对方的美色。

    不过她发自内心的惊艳，却正好契合了这一段杨丁丁所需要的心理情绪……

    可以说，这一条张丽然是稀里糊涂就过了。

    但对于周玉和来说不是。

    情绪，神态，甚至画画的手指尖。

    她都能清晰地感觉对方在入戏。

    惊艳，一部分归于颜值。

    一部分也归于演技。

    那种支配感的演技。

    由于每个人都有独特的个性和气质，周玉和的表演风格和谢以风完全不同。

    这一点在显示器中表现得尤为明显。

    谢以风是那种会主动熟悉场景，熟悉导演，熟悉摄影，熟悉画面，尽可能把自己融进戏里的演员。

    这是因为他有着一张可塑性极强的脸。

    但周玉和不是。

    他的颜值太突出了，他有着强烈的个人风格，要牺牲这种风格去配合画面，他要付出比谢以风多很多的努力，而且出来效果也不一定好。

    那么他是怎么做的呢？

    他用的画纸和笔都是自己从家里带的；半开的窗户，选择的座位位置，解开到第一颗纽扣的衬衫——这都是他自己念高中时的习惯；在进入拍摄前，他还在整个布景中晃荡了整整十分钟，让这个地方沾染上自己的气息……

    他会运用一切可以改变的小细节，来让场景“熟悉”他，就好像这里真的是他生活了三年的地方。

    这种“熟悉”，会大大提高和谐感。

    就好像一个破学校每过那么多年总会出现一个读书特别厉害的学生；一个落魄的乡村总会出现一个飞黄腾达的年轻人——师大附中总会有一个长得特别好看的学霸，当演员对场景的熟悉度到达一定程度，他的动作神态自然到足够击碎刻板印象，观众们的潜意识就说服自己：这是有可能的，这是合理的。

    他对画面的支配能力，让人打心底里相信，他就是这部戏的一部分。

    如果说谢以风是把自己融合进画面。

    那么周玉和就是在支配画面！

    显示器里，画面回放已经高达十三次。

    “这绝对会成为一个名场景啊……”蔡导躺在导演椅上，一遍又一遍，不厌其烦地欣赏起这一幕。

    只是初始素材，还没有经过加工，就已经达到了不亚于电影的场景效果。

    可以想象，当加上合适的画面风格，加上近景和远景的切换，再通过剪辑让周玉和的脸完全和片子融为一体……这他妈都不爆是观众眼瞎了吧！

    张丽然当然也从这一遍遍的回放中，越来越体会到震撼的感觉，其实她的反应比周围人更大，但看着周围人相对来说比较“淡定”的神态，她只能使出了全身的力气才能控制自己不失态地大呼好帅。

    她简直没法理解：难道就她一个人觉得小周牛逼坏了？他是一个新人啊！他之前演过那么多烂片啊！为什么大家都一副见怪不怪的样子，好像在看什么大佬表演一样“理所当然”？！

    接下来的对手戏中，张丽然终于了解到，为什么大家都那么理所当然了。

    走位，打光，忘词这些低级错误就不说了，连每一次表演的情绪，神态，动作，都自然流畅到让人怀疑人生！

    他和谢以风，成了整个剧组唯二两个导演几乎不喊ng的演员，就算喊了，那多半也是摄影没拍到最好的画面，希望两个人重新拍一条。

    这正常吗！他不是演过许多烂片的新人吗！这演技好到让人自惭形秽了好不好？

    这家伙……不