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得可能比较肤浅。我认为传播的终极目的是交流，但许多文艺片——恕我直言——并不像是在交流。不知《山之彩》是哪一种？”

    文艺片里也有许多路数，广义的文艺片中：有的被大众冠以“文艺”的，其实是小清新的商业片，在票房上成绩也不算差。还有因为题材边缘化、或者内核比较暗黑，但本质上仍然是猎奇的商业向故事。但狭义的文艺片，陶清风参考过好几位国际有名导演，发现都带有强烈的个人风格，有些陶清风能看懂，但有些连他都觉不知所云。

    庄麦斯拍了好几部文艺片，也得过国际大奖，并没有介意陶清风这直接的问法，娓娓道来，“大众传播的电视、电影，把内容演绎给观众，让他们认可，这是主流方式。但你口中‘不能交流的文艺片’也有其存在意义。就像一只动物在原野上对无人星空发出声音。在我看来，文艺片是自我表达，尽管大众无心去倾听。”

    陶清风很快跟上了对方的思路：“可是声音需要被听见……”

    “不，比起被听见之前，声音首先要发出来。至于能不能听见，那不是文艺片的目标和责任。”庄麦斯淡淡道。

    陶清风问：“那么文艺片的目标和责任究竟是什么？”

    “捕捉那些声音、记录那些画面，叙述那些经历——譬如十亿光年外的一颗星星死亡。又譬如一颗白细胞英勇战斗后牺牲。很多人觉得没有意义是因为无法共情。商业片都要遵循价值观去转化传奇故事，以引起观众的共情和关注。但文艺片没必要。星星死了，就是意义。”

    不得不说陶清风还是有些没听懂。以他的理解力来说实属罕见，或许这也是文艺片的特质，但不妨碍陶清风大致明白了庄麦斯对待商业化的观念——

    市场浮云，观众不要。有缘看懂，无缘不求。

    庄麦斯是个任性的富二代文艺片导演，有自己一套坚持的美学理论。他拍出来的片子，陶清风查过，除了两部玩票似的商业片，其他的票房就没有上过五百万。但并不妨碍收获影评人真情实感的评论，也不妨碍他把国内外奖项一一囊括。

    陶清风心情复杂，在听说庄麦斯背后那个环保基金也不在乎票房，所得收入全用于免费捐款之后。深深感觉到，这次的工作对他来说，又是全新的挑战了。

    儒门的传统精华给陶清风人格养成的，还有他两世为人参加演艺工作种种，都是“开放”“外延”“包络”“积极”的人生观。他以陌生之姿，勇敢去拥抱这个世界，这个世界也还给他祝福。虽然陶清风没有系统总结出来，但是他对于影片最看重的因素之一：就是考虑观众的体验。为此他会一遍遍地打磨修改。

    然而如果进入庄麦斯这种风格文艺片的领域，那就相当于要关闭那些通道，把自我释放。一只蚂蚁、一滴水珠的声音都要听见。

    “老实说，陶清风，其实我觉得，你没有那么适合文艺片。”庄麦斯一针见血地指出，“你身上，那种世俗的光环很重。”

    陶清风一愣，有些没明白什么叫“世俗的光环”。他道：“庄导这是在婉拒？”

    “不，其他人世俗的光环比你还重。合约都签了，将就吧。只要你好好听导，我就有办法。”庄麦斯淡淡道，“不过我希望你多做些功课。”

    陶清风回头把自己和庄麦斯的见面经历，告诉了工作圈的一些前同事：熊子安、龚桦和康学英，纷纷对他发来同情的慰问。

    “这家伙就没有看得入眼的演员，进他的组都要按照他的意思狠狠打磨。”他们说。

    陶清风心中稍微有数，回头就开始研究准备。《山之彩》送来的剧本只是个框架，据说庄麦斯很多时候会现场加改。陶清风略略翻了一下剧本，意识到这个出演难度实在超乎他的预期。

    陶清风要饰演的，是一个从小在狼群里长大的少年，被大自然养育。没有接触过人类社会，开发出了兽性。有很多“它”的独角戏，大量意识流的片段，介于未开化和懵懂间对自然的认识，还有弱rou强食、饮毛茹血的天性……

    据庄麦斯的意思，既然一颗星星、一只蚂蚁的声音都要听见，那么狼孩心中的自然也要被放大——但这些意识流的东西怎么演？没有语言、没有文字，没有人类式交互，观众如何能看懂他演的是什么……

    陶清风忽然又反应过来：他又不自觉地考虑：“观众怎么看懂”的问题了。毕竟他心底教化人心的夙愿，当然是要对方“解之”，可那是“沉重的世俗光环”“不是文艺片的责任”“星星死了就是意义”。陶清风沉吟良久，默然思索着。