第十章 (第1/3页)

    恶作剧一样的声带模仿，除了当事人和一个脱离音乐环境，立刻回到尴尬状态的李胜利，无人在意。现场六个人，三个不在状态，一位资深制作人，一位熟知制作难度，以及还有一位在这个圈子摸爬滚打，一路走到社长位置的人，都只关注一件事情，而且每个人的角度不太一样。

    “你会编曲？” tablo惊讶脸。

    “你会作曲？”权至龙有些不太相信。

    “为什么花两天选歌？”非常不理解的杨闲硕。

    要回答前两位的疑问，要先解释一件事，商业性的编曲和作曲完全不是一回事。学术上，作曲是指，作曲家完全掌控自己的曲子。以姜若曦刚才的歌举例，一个小型管弦乐团的合奏，作曲家是要给每一个乐器都谱曲，还要规定演奏技法和轻重，很多乐谱上都是带有演奏和演唱技法标注的，作曲家就是曲子的灵魂。

    以上是学术上，或者说是真正的作曲家要做的事情。所谓的商业作曲家，就是现代流行音乐，经常有连基本乐理都不懂的鲜rou小花们，随便用吉他，有的连乐器都没有，随口哼一段曲子，做为主旋律，就能号称是作曲了。其实专业的事情，都是编曲者在做。

    很多连主旋律最后都不一定完全用，基本都是编曲者重新创造一个曲子，因此在商业性较强的音乐里，写在歌曲上所谓的作曲家，远没有编曲者重要，水分太大。某种程度上来说，商业歌曲上的编曲者，才是真正意义上的作曲家。

    权至龙的问题，是在问，姜若曦是不是有自己的团队，然后改编了曲子。真正的作曲家要不就是难得一遇的少年天才，要不就是十年磨一剑的顶尖高手。哼一段曲子容易，可是作曲和编曲，虽然不用精通所有乐器，至少也要了解，不然光是乐器之间的衔接就不用容易，姜若曦才多大。

    tablo的问题，就直接跳过了年龄的限制，他是和姜若曦聊过的，简单的两次见面，哪怕姜若曦很少开口，但是她对音乐十分敏感，而且能准确的分辨出自己用了哪些乐器，节拍、轻重、调音都不成问题。光这个耳力就是从小练起来，绝对音感是天赋，但天赋也要对乐器有基本的认识。

    不知道什么是吉他，什么是贝斯，什么是钢琴，什么是电子琴，这些看似常识的东西，混淆起来却很简单。所以他想的不是姜若曦有没有团队，而是想，既然姜若曦能有与生俱来的天赋，那她在音乐上的才华，说不定超出自己之前固有的想法。

    相比起前面两个有点复杂的，关于姜若曦能力是不是自己的问题，最后一个，杨闲硕的问题，就很简单了。编曲是可以完全改变一首歌的能力，而这首除了歌词，没有一点一样的歌，就证明姜若曦有能力做到这一点。

    既然如此，为什么要花费两天选歌呢，没必要啊。姜若曦完全可以，真的随便拿一首歌，然后重新编曲，这姑娘真的像她说的那样，没有她唱不了的歌，那不是大言不惭，而是对自己的能力，绝对的信任。

    姜若曦的视线，从呆住的崔胜贤身上移开，先回答前面两个“作曲和编曲都是音乐，我没有不会的音乐。”依旧是冷冰冰的脸，用‘我会吃饭’一样的语调，说出嚣张的话之后，转向杨闲硕“喜欢歌词。”

    一句话，三个人都被噎住，一直被称之为天才的权至龙，被对方嚣张的态度，怼的有点怀疑人生；答案出乎意料的简单，杨闲硕怀疑自己听错了；即被夸奖想要笑，但是这种回答只想皱眉的tablo哭笑不得。

    “我好像没有看过你去练习室，你是在家做的么？”最先回神的是李胜利，说出口就后悔了，这听着怎么像是怀疑呢，他真的只是疑惑而已。

    刚见面先被容貌攻击，接着被超出想象的歌声戳中，再被声带模仿弄懵，三次打击后，重拾智商的崔胜贤，眼睛一亮，看着她“你对管弦