第一百二十一章 (第3/6页)

参与单曲制作的人都要在这里听过成品，用所有的设备听一遍，给出自己的意见。哪怕只是给团队端茶递水的实习生，对音乐一知半解的网络宣传人员也算，只要超过三分之一觉得有问题，整首歌就会推翻重做。

    s｜m造星工厂的名字如果真的是工厂，视听室就是最严苛的质检，整个公司都在潜移默化的告诉所有员工，音乐是用来贩售的商品，别拿所谓的艺术忽悠人，商品要对客户负责的。

    姜晨曦看着放了她的专辑，又放了她作给禹志浩的歌，接着给她放自己作品的俞永镇，信誓旦旦的以一个前辈的态度教导她，你的音乐只适合个人，但却不适合团队，这是你最大的弊端。

    夸夸其谈的俞永镇，使用的专业名词涉及太多，简单翻译一下就是，姜晨曦的音乐做solo非常棒，她能挖掘出普通音乐人挖掘不到的属于歌手的底色，禹志浩是最明显的例子，他对禹志浩的音乐很熟悉，不管是他们团队的，还是他的。

    姜晨曦给他的作品却跳出了以往的框架，抓住了禹志浩最特别的音色，并且放大他对音乐赏玩的特点，这点对制作人来说很重要，只有了解歌手才能真正的做到为其量身定做。

    这是姜晨曦最大的优点，在这一点上他都未必比得上对方。但是，这要是姜晨曦最大的缺点，她抓的住solo，却没办法用这一点抓住团队。音乐是很特别的商品，只要不是照抄，每个音乐人制作出来的音乐都不可能完全一样，哪怕是同一个音乐人，创作的作品随着自己的成长，也会跟着变化。

    歌手是一样的道理，哪怕是同一首歌，只要不是完全模仿，两个歌手也会有不同的表现方式。这点和姜晨曦会不会模仿别家制作人没关系，因为她不可能一直模仿别人，就算她可以，她作为一个制作人也要有自己的音乐。

    和一定会变的音乐和歌手比，团队基本是不变的，不是成员不变，而是整体设定很少出现变动，以东方神起举例，哪怕团队只剩两人，对外的设定还是那个设定，音乐风格再变化，基础设定不会碰，这是维持粉丝最好的做法。

    就像姜晨曦的人设前后改动太大，初期《杜松子树》的粉丝到现在剩下的不多，都被替代掉了，才会引发双子星内部的争执，因为他们喜欢的压根不是一个爱豆，至少不是一个人设的爱豆。这种事在s｜m不可能发生，就算有，也是慢慢的来，不会一下就变成另外的人，要考虑粉丝的接受力。

    姜晨曦的问题就在这，她能挖掘每个人的特别之处，却没办法制作一摸一样的团队，她的音乐不适合团队。这不是说她的音乐不好，而是说她不能做出根据团队特色创作出来的音乐。

    但是圈内偏偏就是团体的天下，单纯以音乐取胜的歌手当然有，而且多半是solo，可那些人在偶像团队的挤压下市场小的可恋，别的不说，就说s｜m，公司里的solo一只手都数得过来，团队才是他们的核心商品，也是他们最赚钱的。

    说了半天，罐了两大杯咖啡的俞永镇总结“外面都说我写的是口水歌，可是就算是口水歌，我卖的也是最好的，他们倒是音乐性很强，销售数字呢？”嗤笑一声看着姜晨曦“你自己的专辑音乐性就很强，其实我很意外能卖那么好。”

    “可是你别忘了，圈内也就你一个而已，这年头外面听歌的人，连木吉他和电吉他的音色都听不出来，你却喜欢用管弦乐做基调。《real life》也是，圈内音乐人都觉得很棒，可你宣传做了那么多，也才卖了十万张，你的音乐大众性不足。”

    俞永镇看着姜晨曦“我说过，你的音乐很好，现在依旧这么觉得，但是你的音乐在我看来，如果宣传不够，卖不上价钱。绣满哥他们说你像我，也是因为这个，我像你这么大的时候，也觉得舞曲都是什么垃圾音乐。”

    “你从没出过舞曲，爵士、蓝调、灵魂乐包括摇滚，你都有，就是没有纯粹的舞曲，也是看不上那样的东西对吧。不过，我可以教你一件事，所有嚣张都是用钱堆出来的底气，我的音乐同样如此。”

    “口水歌可以让我拿到我想要的，这个圈子，有钱就有名气，有名气就什么都有了。那些你看不上的东西，能让你和你真正想要合作的人合作，能帮你得到所有你现在还没得到的。”

    “我喜欢你的音乐，但是我也是唯一你教会你，如何保留你自己的风