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已脚底抹油。他拖唐荼去看今天的进度：“这幅也快好了。”

    一平米见方的玻璃丝作品，经纬系列的大尺寸新作，这是计划中的最后一幅。

    玻璃丝重叠几层，每层都纵横编织着不同的色彩，利用薄薄几厘米的厚度营造出景深，即使主体几乎是无色也看得出其中微小变化。最底层用淡淡的灰蓝勾勒出钟楼尖塔的形状，底部是稍微饱和一些的蓝。

    唐荼站远了一些眯起眼睛盯着雾蒙蒙的画面：“大本钟？”表面的透明，乳白让底层的画面有不同程度的朦胧扭曲，这似乎是一副泰晤士河弥漫着大雾的样子。

    阮幼青点点头：“是。”

    这件薄雾加上楼上已经制作完成的蝶径，船歌和风雪，刚好凑成了四季景致。从色彩淡雅的花与蝶到银白色的茫茫风雪，他伏在案前从初夏忙到深秋。

    唐荼给他看画廊的内部改造图：“进门最外间是经纬系列小尺寸的作品，我联系了国内一些藏家，大家都愿意借展，大概9件。往里面走第二个空间就是现在的新系列，两面移动隔墙的正反各挂一件。最里面就是互动装置屋《纯白》。每次只放单人进去体验十到十五分钟。”

    阮幼青的第二次个人展以《风物诗》命名，相较第一次的声势，从宣传到规模似乎都有些不起眼，却在业界引起了比上一次更深入的讨论。前两批来看展的几乎都是业内人士和藏家，经纬系列得到空前一致的褒扬，这次也没有人再对阮幼青的长相与年纪过多讨论。除了个别艺术类网站的记者。

    “阮幼青老师今年才26岁而已，对于一个艺术家来说，您会不会觉得太缺乏阅历和体验的沉淀？”

    “不会。现代人类从来不缺乏阅历和体验。我们缺失的是思考和表达。”唐荼随口举了例子，“艺术是最不需要迷信经验的东西，只要有灵感与创作欲作为依仗就有无限可能性。毕加索26岁创作了亚威农少女，米开朗琪罗24岁雕刻了圣殇。就连被称作晚年艺术的国画都不乏在年轻时便脱颖而出的例子。故宫里的千里江山图是王希孟18岁时的作品。至于阮幼青，也许这个安稳时代不再容易产生对人类影响深远的艺术大师，但我们依旧可以期待他始终走在同时代人之前。”

    纯白屋在半个月后忽然扬起了些水花，得益于一个在网络上小有名气的年轻藏家无意中的推广。她po出了一组在雪屋中的自拍，被粉丝们盛赞美的不染纤尘。她自谦时不免提起这一处奇妙的玻璃艺术展。

    而后，这种高端有品位的打卡地便火了起来，甚至有明星前来凑热闹，阮幼青本人的好皮囊再次被注意到，与明星的合照里不输分毫更是收获了一批圈外的关注者。

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