第73节 (第1/2页)

    第一期定在2月3日上线，依次时间倒推，至少2月1日要把成片交给菠萝tv的总监进行审阅，1月31号制片人就要审过，制片人之前还有导演要看，也就是说最迟29号后期剪辑也得完成。

    最终，录制时间定在了1月19到1月26，完整地录上7天，最终剪出90分钟的成片。

    ——好在是棚内录播的节目不是真人秀，不然后期可能要撂挑子。

    录制地点，是菠萝tv在北京的演播室。

    1月19日这天，所有人都起了个大早。

    谢青作为选手，16号时提前拿到了题目，当时就感觉这是个送命题。

    “自由创作啊……”寥寥几十字的题目要求，她苦恼了三天，“写什么都行？那写什么合适？”

    陆诚不给她放水，轻耸肩头，只说：“你想想节目主旨。”

    节目的主旨，是通过比拼，选出最具有商业价值的作者。

    什么叫商业价值？在网络文学进入商业化之后，能迎合读者口味、能日更一万两万不疲软，都叫商业价值。

    但在2015年i热大潮掀起之后，作者的商业价值又多了一种新的体现。

    ——能让写出的作品适合改编，是不容小觑的价值。

    《文采风流》的k模式，是让作者分组进行讨论创作，写出小说，再让台里的特约演员去演。

    特约演员们，这会儿已经在横店了。

    最终呈现给观众的东西主要是两部分：作者的创作过程和心得体会，以及演员演出的成品。

    这个思路看似简单，其实刁钻得很。

    因为越是内行越明白，小说和剧本是截然不同的。一部小说被呈现到荧幕上，就算在原著粉看来很“原汁原味”，其实也要经过完整的剧本创作过程。

    举个例子，小说里常会通过大 段的心理描述来向读者呈现人物内心，这样的效果在荧幕上固然可以用画外音来呈现，但画外音很容易导致出戏，这就会造成小说创作和剧本创作的思考角度不同。

    在切入点和叙事顺序的问题上，二者也大相径庭。在小说里，回忆杀可以说来就来，插叙倒叙只要作者能驾驭得了，就随便作者怎么搞。可在剧本中，编剧就需要考虑拍摄难度和效果的问题，基本不可能原封不动地照搬。

    总而言之，直接拿着小说当剧本去拍，是难以做到的。

    可陆诚非要这样搞。

    不仅要直接照着小说拍，他还设计了嘉宾评分环节，即让嘉宾阅读原文，再与最后呈现的效果进行对比，从专业角度进行打分。

    160 160 160 160 160如果呈现的荧幕效果好，但文本本身依小说标准评判不合格也不行。

    160 160 160 160 19日早8：00，第一个环节开始录制。

    节目的开端自然是介绍选手和嘉宾，另外就是选手分组。

    为了让节目能有个开门红，这次的三位嘉宾是小有名气的制片人和一位影视学院的教授。在选手分完组进入讨论环节后，三位嘉宾会转悠到各组的房间，提一些建议。

    谢青的组里基本都是诚书文化和灵墨工作室的老熟人，包括丁一帆和邹小盈。

    陶然在隔壁组里，同组的基本都是和她画风相同的无线文作者。过一阵子她的网剧就要上线，诚书文化正好也借这档综艺捧她一把。

    邹小盈对隔壁组的构成嗤之以鼻，说：“我觉得咱们不用太紧张，这才第一轮，有旁边写无线文的，肯定不是咱们垫底。”

    无线风在翻拍上确实是有难度的，过于追求酸爽的文，难免会逻辑缺失。

    三位嘉宾在此时转悠到了这屋，暂时先没插话，静听选手们讨论。

    藏在猫脸面具下的谢青道：“我觉得吧……咱们首先不能轻敌。”她看看组员们，分析说，“你们看，第一轮是自由创作，主要评分项是观众投票。无线文这几年很赚钱，其实已经是一轮‘观众投票’的结果了，说明读者喜欢，说明他们知道怎么戳读者的点。这回他们要真搞出一个集大成的作品出来，咱们不一定打得过。”

    受欢迎的东西，总有它受欢迎的理由。

    谢青觉得平常大家可以各写各的，但现在成了对手，不能一上来就不拿人家当回事。

    对着嘉宾们的镜头恰好拍下嘉宾们的反应。

    画风妩媚高冷的女制片人压音：“她这个道理没错。”

    北影教授：“对，其实现在大众市场的审美还是偏于俗套的。很多俗套的东西大家骂，但一边骂一边看，收视率都不低。高雅的东西口碑可以很好，但容易曲高和寡，得不到什么关注。”

    “是。”男制片人点点头，“不过他们还得过我们这关啊。如果过于俗套，在我们这里拿不到高分。”

    女制片很有镜头感地笑道：“那就看他们怎么平衡了。我没太接触过网文作者，但我觉得成熟的作者在迎合市场和作品逼格之间，应该是能找到平衡点的。”

    选手那边，丁一帆伸了个懒腰：“先定个题材吧。”

    旁边的男作者正拿iad翻着横店那边发来的场景图