第73节 (第2/2页)

，虽然十几个场景几乎包含了各大题材类别，但第一个写什么还是要谨慎思考。

    翻到其中一个图，他手指停住，把iad推到桌子中央：“这个怎么样？”

    大家都围过去看，是个有些玄幻风的古代建筑。

    他提议道：“咱们第一场搞个玄幻，视觉冲击力强，能让观众印象比较深。”

    谢青一时觉得这个提议可以，但她旁边的妹子提出了不同意见：“我觉得不行。”

    其他人都看过去，她说：“玄幻题材绕不过特效，但后期时间只有三天，资金也有限，我觉得做不出咱们预想的特效效果。”

    在播出这部分的时候，后期一定会为她加一个字幕：

    沐子楠，19岁

    b大文学院大二学生

    b大影视协会成员

    谢青恍悟：“有道理。”

    接着又说：“不过咱们确实要找一个能抓住读者的题材。”

    丁一帆：“那就挑时下大热的，无限流、快穿？”

    “这种文你连大设定都讲不完就没时间了好吧？”刚才翻iad的作者反驳道。

    每个组只能出12到15分钟的成品。

    这个长度，本身就要舍弃很多东西，再连大设定都说不清楚，观众必然看得一头雾水。

    谢青沉吟半晌：“倒也不一定是现在特别火爆的题材，那种现在热度一般，但经久不衰的经典题材我觉得也行。”

    第45章

    这一天, 所有人都忙得热火朝天。

    先前的化妆、自我介绍及选手分组环节的拍摄其实已经占用了大半时间，大家开始讨论时已经是下午两点了。

    一组六个作者、两个中文系学生, 每个人都有自己的想法, 谁都没能说服谁。

    谢青很少看综艺，但依旧可以脑补，讨论过程中大家克制情绪的争辩、负气的叹息, 一定都会被放到荧幕上了。

    五点拍摄结束时，谢青这一组搞出了四个备选方案。

    其他组的情况也差不多，大家一起走出各自进行讨论的房间，谢青就听到陶然在跟同组的作者争：“校园不行，校园题材的开篇太难有冲击力了，我觉得蜜瓜大大哪个方案好。”

    然后节目组请大家吃了个饭, 吃饭过程中拍摄了一些日常镜头。

    这部分是没有谢青的，因为吃饭的时候不能戴着面具。

    晚上回到酒店, 摄影师还会对每个人跟拍一阵子。

    酒店也是节目组安排的，离演播室不远。

    谢青觉得继续进行扯皮时的讨论没有意义，就给横店那边的拨了个视频。

    她要求通过视频多看看各种布景，也看一下各位演员。这是合理范围内的要求，节目组答应了。

    谢青：“所以这一场是有五个古代场景、五个现代场景可以用？”

    视频那边的助理点头：“对。”

    谢青：“我再看一下那位穿粉色t恤的女演员可以吗？”

    助理扭头边找人边问：“樊小夕是吗？”

    谢青：“不是不是，是那个长得比较妩媚的。”

    助理：“哦你说顾雯……”说着找到了人, 跑过去把镜头转向对方。

    顾雯反应很快, 立刻跟谢青招手打招呼。

    这一切都被谢青身边的摄影师拍下, 等谢青挂断视频, 摄影师问：“你是不是有想法了？”

    “对。”谢青点点头, 隔着面具也能看到她眼里的笑意。

    然后她在微信群里给组员们发微信：“大家来我房间一下吧！”

    十分钟后，大家就聚到了一起。摄影师继续拍摄着，不过这种细节讨论过程，大概只会放几分钟在正片里。

    之后的几天，几乎所有人都早睡晚起。

    除却完成节目需要的小说，他们还要和横店那边磨合。即便拍摄成品要和小说内容对得上，也有各种细节可以进行微调，提升整体观感。

    作者们对此都没有经验，只能在嘉宾的指点下摸索着来，一时都非常苦逼。

    两位本职工作是编剧的选手倒对此十分享受。

    他们对着镜头说：“太爽了好吗？我们编剧什么时候有过这种话语权！”

    在欧美影视圈，编剧的地位是很可观的；韩国更加明显，常能看到一部影片获得成功，主演在接受采访时公开向编剧致谢。

    但在国内，编剧在很多时候连真正的“创作空间”都没有，制片人、导演、资方、演员会对剧本进行多方撕逼，编剧最终只能记录他们谈妥的结果。

    不仅如此，还得挨观众的骂。尤其是i改编的作品：失败了，全是编剧改崩了的错；成功了，那是原著写得好！

    两位编剧心里苦，两位编剧巨委屈。

    所以两位编剧对这档节目热情满满。

    “哎我觉得演员情绪要再丰沛一点……”

    两位编剧愉快地体会着指点江山的乐趣。

    镜头转到陶然那边，一屋子无线文作者和谢青他们的焦头烂额程度差不多。

    “我觉得这个不成啊！！！女配太浮夸了！！！”

    “但我觉得不是演员演技的事……”